Jackson Pollock: Biografía y obras principales

Jackson Pollock es uno de los artistas más importantes del siglo XX, su carrera profesional se encuentra ligada al desarrollo del movimiento del expresionismo abstracto. Sin duda alguna nos encontramos delante de una figura clave, que ha sido considerada como uno de los pioneros del arte moderno.

Jackson Pollock trabajando en su taller

Vida e influencias de Jackson Pollock

Pollock nació el 28 de Enero del 1912 en la localidad de Cody, en Wyoming, siendo el  quinto y último hijo de la familia Pollock . A lo largo de su infancia se trasladó a Arizona y California y pronto comenzaría a acompañar  a su padre en las tareas de la granja familiar y en las tareas de topografía que desarrollaba. Sus primeros años de vida no fueron, lo que se dice fáciles, Jackson Pollock encontró en el arte un lugar de refugio y de encuentro personal.

Jackson Pollock. Los Guardianes del Secreto. 1943. Expresionismo Abstracto.

Desde la infancia Pollock sobresalió por su gran capacidad artística y creativa, hecho que probablemente propicio su traslado a Nueva York, donde comenzó a recibir clases del pintor estadounidense Thomas Hart Benton.

Jackson Pollock. Going-West. 1934.Expresionismo-abstracto

La pintura de Jackson Pollock se encuentra abierta a múltiples influencias heterogéneas como la pintura de Hart Benton, Janet Sobel,   David Alfaro Siqueiros o la pinturas en arena de los navajo entre otras.

Jackson Pollock. Male and female. 1942. Expresionismo abstracto

Jackson Pollock  se caracteriza por su inigualable estilo  que fue en su momento toda una explosión de creatividad e innovación. Su obra supuso una verdadera ruptura con las formas y técnicas tradicionales.

Su pintura se caracteriza por su abstracción, siendo uno de los máximos representantes del expresionismo abstracto, aportando un modo de entender y vivir el arte que daría lugar al primer movimiento de vanguardia de origen puramente norteamericano.

Jackson Pollock. Blue Poles. 1952. Expresionismo-abstracto

En una entrevista concedida a  Lee Krasner, su mujer, afirmaba “ Era un hombre muy tranquilo , al que sobre todo, le gustaba observar”. Sin duda alguna, Jackson Pollock fue capaz de observar su época y de interpretarla, fue capaz de ofrecer  una nueva visión sobre el arte y sobre todo del proceso mismo de creación artística.

Ocean-Greyness. 1953. Jackson-Pollock. Expresionismo abstracto

Jackson Pollock: Obra y técnica

La carrera profesional de Jackson Pollock se desarrolla principalmente entre la mitad de los años 30 y el año 1956 en el que muere al conducir bajo los efectos del alcohol en  un accidente de tráfico. Su periodo más prolífico artísticamente hablando abarca tres años, en los que realiza una auténtica revolución artística.

Técnica de Jackson Pollock

Jackson Pollock fue un hombre complejo, con problemas de adicción a la bebida, que llego a determinar en buena medida, su producción artística. De una genialidad fantástica, fue un artista que procuró ser fiel a su propio modo de concebir su obra, oponiéndose  a las expectativas o a los  intereses que le podían rodear en algunos momentos de su vida.

Autumn Rhythm Number 30. Jackson Pollock. 1950. ExprEsionismo abstracto

Una de las técnicas más famosas y que caracteriza la obra de Jackson Pollock es la técnica de goteo de la pintura, así como por el empleo de nuevas herramientas como jeringas, pinceles endurecidos, palos, pinturas barniz  alquyd …

El lienzo era colocado en el suelo en vez de en el caballete o la pared con el fin de poder aplicar la pintura en todas las direcciones. Su modo de pintar supone toda una ruptura con lo anterior, de modo que ya no se hará únicamente uso de la mano y la muñeca, sino que pintará con todo su cuerpo.

Summertime Number 9A.1948. Jackson Pollock. Expresionismo abstracto

El tipo de técnica empleada por Jackson Pollock es considerada por muchos críticos de arte como el inicio de la abstracción gestual” o “action painting”.En realidad la técnica del goteo fue usada por Jackson Pollock en el periodo que abarca de 1947 a 1950, que tal y como se ha comentado constituyó la época más prolífica artísticamente hablando de su carrera.

The- she Wolf. Jackson Pollock. 1943. Expresionismo abstracto

Tras este periodo, a pesar de la gran fama que le proporcionó el artista optó por abandonar la técnica de manera improvisada, llegando a afirmar que no iba a pintar como querían los demás sino como él mismo consideraba.

Jackson-Pollock. Mural on Indian red ground. 1950. Expresionismo abstracto

En el periodo que abarcó de 1947 a 1950, Jackson Pollock  pintó un numero considerable de obras.  Algunas de ellas fueron  por ejemplo, La Obra  “1: Número 31”, elegida como una de la obras más influyentes en la historia del arte moderno.

Otra obra fundamental en su trayectoria fue “Azul Poros” pintada en 1952. En realidad poco a poco Pollock dejaría de nombrar con títulos las obras y comenzaría a enumerarlas con números, según su modo de entender el arte, los números eran neutrales y favorecían que el espectador apreciase la pintura por lo que realmente era.

El colorido de la obra de Jackson Pollock fue abriendo paso a un periodo de colores más apagados y de más oscuridad, llegando a realizar incluso pinturas negras. Sin embargo posteriormente retomó el colorido en su obra.

The Deep. 1953. Jackson Pollock. Expresionismo abstracto

En 1955 Pollock pintó dos obras fundamentales “ Aroma” y “Buscar”. Sin embargo, a partir de este momento, Jackson Pollock dejo de pintar. Es posible que influyeran varios factores como su problema de alcoholismo, aunque también jugaría un papel relevante las grandes presiones a las que se vio sometido una vez el movimiento expresionista abstracto triunfa y es reconocido mundialmente.

Jackson Pollock. The Moon Woman Cuts the Circle. 1943. Expresionismo- abstracto.

El nacimiento del expresionismo abstracto se caracterizó por su libertad y su intento de romper moldes y convencionalismos. Las relaciones entre los máximos representantes del movimiento eran fluidas y se caracterizaron por la amistad establecida entre ellos. Sin embargo con el triunfo del movimiento expresionista abstracto, las dinámicas variaron y se impuso la mercantilización del arte . En cierto modo, Jackson Pollock también se opuso a todo este movimiento y se produjo un distanciamiento respecto al mundo del arte en sus últimos años de vida.

En 1956, cuando tenía 44 años falleció en un accidente de coche como consecuencia de su estado de ebriedad. Tras su muerte fue su mujer quien se encargó de la gestión de su legado, creando la Pollock-Krasner  Foundation, que entre sus actividades financia y subvenciona a nuevos artistas.

Blue Poles. Jackson Pollock. 1952.

En 1956, el artista fue apodado como “Jack the  Dripper”  en español traducido como Jack “El Salpicador” como consecuencia de su estilo y su técnica de goteo o de salpicar la pintura.

En el año 2000, su vida y obra han sido llevadas a la gran pantalla, con la película “Pollock” en donde la actriz Marcia Gay Harden, ganó el Premio de la academia por la Mejor Actriz de reparto, en su papel de Lee Krasner. Tras el rodaje de esta película Ed Harris afirmó respecto a Jakson Pollock , que era un hombre que no tenía fronteras: ni en sus miedos, ni en sus alegrías, ni en su inseguridad, ni en su arrogancia” . Probablemente es esa capacidad de abrirse de vivir hasta el final las emociones, la que propició una ruptura con lo académicamente establecido hasta ese momento.  El arte fue sin duda alguna el modo de expresión a través del cual, Jackson Pollock nos dejó su modo diferente e inigualable de entender la creación artística.

 

 

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